La guitare acoustique de Maître Corbeau… une Boucher Studio Dreadgought Bubinga Africain.
CHOIX DES ESSENCES:
1. Une table d’harmonie en épinettes rouge des Adirondacks donne une force de résonnance inégalée.
2. L’érable est sans doute le bois qui enrichie le plus le spectre harmonique. Sur une simple note jouée vous ressentez immédiatement l’ampleur de sa richesse.
3. Il faut cependant mettre un équilibre à cette force de résonance harmonique pour ne pas trop brouiller la chose. C’est là que le Bubinga Africain joue totalement son rôle. Il fait le ménage et ajoute aussi ça touche de sonorité. La sonorité de cette guitare est tout à fait incroyable et Québécoise dans l’âme.
CHOIX DES CORDES:
Un deuxième facteur qui modifie le plus la sonorité d’une guitare acoustique (même électrique) est le choix des cordes. Il existe plusieurs modèles. Maître Corbeau vous partage quelque essais de différentes corde de guitare.
Les enregistrements ont été fait sans modification informatique. Pour avoir une bonne sonorité global sans avoir recours à de l’égalisation et de la compression, À cette époque, j’avoues que j’ai entrée un peu fort dans mes pré-amplis.
3 micros:
Micro – caisse de résonance: Neumann modèle U87AI – 12 pouces/30 cm
Micro – caisse de résonance: Neumann modèle U47Fet – 12 pouces/30 cm
Micro – manche: Neumann modèle KM 184, 18 pouces/45 cm, joint entre manche et caisse de résonnance
2 micros:
Micro – caisse de résonance: Neumann modèle U87AI – 12 pouces/30 cm
Micro – manche: Neumann modèle KM 184, 18 pouces/45 cm, joint entre manche et caisse de résonnance
Préampli: AMS Neve, modèle 1073
Échantillonneur: Universale Audio, Apollo 16X
Logiciel: Cubase
Échnatillonage 96KHz, 24 bits
Micro Neumann U87AI situé à 20 cm (8 pouces) vs 30 cm (12 pouces) de la caisse de résonance.
Cordes : Martin & Co, Modèle MSP4100, 3 micros
Cordes : Martin & Co, Modèle M140, 3 micros
Cordes : Gibson, Modèle PB12, 3 micros
Cordes : Ernie Ball, Modèle Earthwood, 80/20 Bronze, 3 micros
Vielles cordes de 6 mois: Martin & Co, Modèle M140, 3 micros
Cordes : D’Addario, EJ16, 3 micros
Cordes: Martin & Co Nickel, 2 micros
Cordes: Elixir, Phosphor-Bronze, 2 micros
Guitare Rythmique: Les secrets de la sonorité électrique de Maître Corbeau se résume en 3 points.
1. Sa Guitare ! Une Fender Stratocaster American Special 1996. Celle-ci possède des micros Fender Texas Special popularisé par Stevie Ray Vaughan.
2. Pour obtenir la pleine couleur, il faut l’habiller avec des cordes Fender Original Bullet Pure Nickel.
3. Son Ampli à lampe de Marque 3 Monkeys, modèle « Zé » sur mesure est tout à fait unique.
Une sonorité à la friture délectable sans se noyer dans le grichou de tout les amplificateurs modernes.
Nostalgique des amplificateurs à lampes d’antan, le deuxième guitariste d’Aerosmith et 2 de ses amis ont décider de concevoir les leurs. Toutes les composantes sont changeables avec un fer à souder. Nous ne sommes pas dans l’électronique moderne jetable. Malheureusement, la compagnie n’est plus aujourd’hui.
La prise de son de cet amplificateur en studio ne se fait pas avec le traditionnel combo Shure SM57 et Royer 121. J’ai obtenue un meilleur résultat, très similaire à la réalité (live) avec le combo Shure SM57 et Royer 101.
Comment notre guitare LEAD sonne comme une tonne de brique !
Si vous vous intéresser à l’enregistrement, je vais vous livrer mon secret perso qui nous donne un résultat absolument merveilleux !
Avant cela, il faut connaître certaines techniques de studio.
1. Duo de micros: Le classique que vous trouverai partout sur le Net et qui fonctionne très bien, est de mettre 1 premier micro centré en face du haut-parleur et un second de marque différente sur la jointure entre la bulle centrale du haut-parleur et le reste du haut-parleur. Il faut s’assurer que ceux-ci sont en phase.
2. La compression parallèle: C’est une technique bien connue des studios d’enregistrement. En gros on copie la piste de guitare et on y applique une bonne compression. Par la suite, il est plus facile d’ajuster le niveau sonore des 2 pistes pour aller chercher le maximum de Punch, de dynamique et de clarté.
3. L’effet PAN: C’est de mettre une guitare plus à gauche et une guitare plus à droite dans les haut-parleurs. Ceci à pour effet d’élargir le son, comme si un mur vous faisait face.
4. L’effet Coeur: Pensez à une choral. C’est de mettre plusieurs pistes qui joue la même chose en même temps. Les petites différences entre les pistes vont donner une impression de force. Cependant il est très difficile de jouer très carré plusieurs fois. Si la différence est trop grande entre eux, ça ne fonctionne pas.
Voilà ! Concentrez-vous bien ! Chaque truc est important.
Une tête d’amplification à lampe Peavey 1997, modèle Ultra-Plus qui à passer sous les radars dû à la nouvelle air Michael Jackson. Truc très important, cette ampli doit être mit sur un cabinet Marshall 1960A à 4 haut-parleurs. Je ne met pas le traditionnel combo Shure SM57 et Royer121 mais plutôt un Royer 101. J’ai obtenue avec mon kit ampli-cabinet un bien meilleur résultat. Ceux-ci entre chacun dans un pré-ampli Neve 1073. De ce que je sais, la plupart des studios s’arrête ici pour la prise de son. Voici mon plus… Ce que me fait faire ma passion. J’ajoute une autre paire de micro sur un autre haut-parleur du cabinet qui entre aussi sur 2 pré-amplis Neve 1073 et les sorties des pré-amplis sont dirigées vers 2 compresseurs Neve 2264ALB. J’obtiens ainsi une compression parallèle analogique (hardware).
Ce n’est pas terminé. Une copie du signal clean de la guitare est enregistré. Nous retournons cette copie dans une tête d’amplificateur à lampe Marshall, modèle Jubilee 2555x. Cette ampli est la plus compressé « stock » de tout ceux que je connaisse. Vous connessez très bien sa sonorité. C’est celle de Slash, guitariste de Guns & Roses dans l’intro Child of Mind. Cette fois-ci le combo Shure SM57 et Royer 121 est beaucoup mieux. Nous reprenons donc la même stratégie soit une paire de micro dans les pré-amplis Neves 1073 et une autre paire qui sera compressé par les Neve 2264ALB afin d’avoir une compression parallèle analogique.
Pour finir… je mets l’ampli Peavey « panné » 70-80% à gauche et l’ampli Marshall 70-80% à droite.
J’obtiens donc une prise de son qui possède les 4 techniques « Tonne de Brique » de façon analogique. Le double micro, la compression parallèle, le Pannage et le Coeur.
Dernier point, mon secret perso, un micro à Ruban Cole modèle 4038 mit à 2-3 mètres sert de Room (comme il n’y a pas de réverbération dans le studio). Il faut cependant bien le dosé. Nous avons donc 9 pistes pour notre guitare électrique Lead.
Ahhh oui, c’est aussi une Fender Stratocaster American Special avec leurs micros Fender Texas Special, cependant les cordes sont des Fender Super Bullets, nickel plated steal.
Prêt à découvrir la magie de la prise de son à 2 micros sur la distorsion de la guitare électrique ? Maître Corbeau vous propose quelques essais révélateurs !
De plus, Maître Corbeau vous révélera son secret, une super trouvaille à découvrir un peu plus bas.
Commençons avec l’amplificateur Peavey à lampe Ultra-Plus 1996 sur un cabinet Marshall 1960A . Bonne écoute !
1) Micro Royer 101 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement 1,5 mètre
4) Duo Royer 101 et Shure SM57 (Standard)
5) Duo Royer 101 et Shure SM57 + Cole 4038 (-6dB)
Il faut doser la quantité du Cole 4038. Lequels vous préférez !
1) -2 dB
2) -4 dB
3) -6 dB
4) -8 dB
5) -10 dB
6) -12 dB
1) Micro Royer 121 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 121 et Shure SM57
5) Duo Royer 121 et Shure SM57 + Cole 4038 (-7dB)
1) Micro Royer 101 seulement
2) Micros Unidyne 545 (1974) seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 101 et Unidyne 545
5) Duo Royer 101 et Unidyne 545 + Cole 4038
1) Micro Neumann U47FET seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Neumann U47FET et Shure SM57
5) Duo Neumann U47FET et Shure SM57 + Cole 4038
Voilà, le secret de Maître Corbeau ! L’utilisation d’un 3ième micro à ruban, une technologie emblématique des année 60-70. En intégrant ce troisième micro avec une tonalité légèrement caverneuse, nous avons recréer une ambiance « Room » dans un studio dépourvu de réverbération. Même sans balance de volume entre les micros et sans égalisation, on sens que ça fonctionne bien.
Intéressant ! Ce n’est pas tout… On change d’amplificateur à lampe et de cabinet. Vous allez voir que c’est tout un nouveau monde. Bonne écoute !
Continuons avec l’amplificateur de Slash décrit, un Marshall, modèle Jubilee 2555x et son cabinet décrit plus haut.
1) Micro Royer 101 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 101 et Shure SM57
5) Duo Royer 101 et Shure SM57 + Cole 4038
1) Micro Royer 121 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 121 et Shure SM57
5) Duo Royer 121 et Shure SM57 + Cole 4038
Contrairement à l’amplificateur Peavey, le duo Royer 101 et Shure SM57 sur la Marshall et le micro Cole 4038 n’apporte rien de mieux, à part peut-être des conflits de fréquence.
Le dernier amplificateur, 3 Monkeys, modèle Zé sur son Cabinet d’origine servant à la guitare rythmique.
1) Micro Royer 101 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 101 et Shure SM57
5) Duo Royer 101 et Shure SM57 + Cole 4038
1) Micro Royer 121 seulement
2) Micros Shure SM57 seulement
3) Micros Cole 4038 seulement
4) Duo Royer 121 et Shure SM57
5) Duo Royer 121 et Shure SM57 + Cole 4038
L’ajout du micro Coles 4038 n’apporte rien de mieux ici aussi. Préférez-vous le Royer 101 ou 121 ?
Je n’étais pas totalement satisfait. Le haut du spectre est plus agressant si je compare directement avec l’amplificateur. J’ai donc fait un dernier essai qui c’est avéré encore meilleur. J’ai pris deux Royer 101 avec 2 T88 de Beyerdynamic ?
1) Micro Beyerdynamic T88
2) Micro Beyerdynamic T88 compressé
3) Duo Beyerdynamic T88 (compression parallèle)
4) Duo Royer 101 et duo Beyerdynamic T88
Une prise de son optimale dépend de nombreux éléments: le choix des micros, des guitares, des cordes, des amplificateurs, des cabinets, ainsi que le nombre de guitare jouant ensemble et l’acoustique de la pièce d’enregistrement. Il est donc essentiel de beaucoup explorer pour répondre au mieux à vos attentes sonores.
Cette exploration est très couteuse. C’est pour cette raison que les studios d’enregistrement ont leurs instruments, leurs micros, leurs recettes qui fonctionnent bien et qui font sauver extrêmement de temps au montage. C’est aussi pour cette raison que certains studios sont reconnaissables dans la sonorité d’un album pour les oreilles entraînées.
Savez-vous que le légendaire Kick 10 de Steven Slate (plugin) est le kick que vous entendez dans 90% des chansons rock et métal depuis 20 ans. Alors parle t-on vraiment d’originalité artistique ?!
Maître Corbeau a exploré lui-même le choix des instruments, des effets, des microphones, des amplificateurs, des cabinets et le la technologie d’enregistrement. Il s’est même acheté une batterie complète.
Au bout du compte, cette démarche est énormément suggestive mais aussi énormément satisfaisante.